Сегодня мало кто знает и помнит, как в нашем городе зарождалось художественное движение, кто из приехавших на строительство металлургического гиганта оставил    живописное и графическое наследие, изобразительный материал об истории  Магнитки, о ее людях, их судьбах и достижениях. Этих художников нельзя предавать забвению, и удачной возможностью их вспомнить стал  прошедший 10 мая День художника, отмечаемый в России впервые. Это - Н.Аввакумов, А.Аверин, В.Антонов, М.Любельский, В.Суворов, Л.Цехла, С.Федосихин, Г.Соловьев, И.Надеенко, В.Портнов, Н.Рябов и многие другие. Яркая среди них фигура - Владимир Петрович  Павлов,  руководитель изостудии ММК и подвижник художественного просвещения Магнитки.

       Мощным фундаментом в строительстве художественного образования и становления изобразительного искусства в нашем городе послужила изостудия ММК при левобережном Дворце культуры металлургов, основанная в 1938г. Дмитриевым и Пятковым. В ней занимались люди разных специальностей и уровня образования, но одинаково любившие искусство. Впервые этот коллектив возглавил Г.Я.Соловьев, выпускник ВХУТЕМАСа. Первая выставка самодеятельных художников Магнитки состоялась в 1940 году, на ней было представлено 130 работ, часть из которых – копии произведений знаменитых художников. Таким образом, студия вела просветительскую работу среди трудящихся. В 1959 году Г.Я.Соловьев был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР». 

       Но настоящий подъем, расцвет изостудии и художественной жизни города в целом начался в 1958 году с приходом нового руководителя Владимира Петровича Павлова, выпускника Свердловского художественного училища. Обладая природным педагогическим даром, несомненными навыками образованного художника и, что особенно важно, ярким темпераментом и умением убеждать, Павлов сумел собрать и сплотить самую талантливую и работоспособную плеяду студийцев.  Этот творческий союз очень скоро заявил о себе на городских, областных, зональных, региональных, республиканских, всероссийских, всесоюзных выставках, где занимал первые места. Конечно, такому успеху способствовала поддержка Союза художников и Министерства культуры СССР, ВЦСПС, которые в то время  курировали творчество самодеятельных коллективов. Но важнейшую роль в творческом и профессиональном росте магнитогорских художников сыграл руководитель студии (не случайно она получила название «Павловской»).  Это был не просто руководитель, но и учитель. Учитель живописи и жизни. «Рисуйте грустный лес и хмурые скалы, радостные деревья и холодные замерзающие деревья. Не пишите человеческие фигуры, пишите людей в горе и радости, доброту людей и их стойкость, их злобу и их непокорность.  Думайте и чувствуйте, чувствуйте, чувствуйте. Вы – люди. Умейте чувствовать и умейте удивляться, без этого не может быть художника», – передает слова Павлова Л. Макарычев. «У Владимира Петровича была эмоционально-шоковая педагогика, – вспоминает А.Польских. – Подойдет из-за спины, когда ты сидишь за мольбертом, слышно, как дышит и сопит, долго рассматривая, потом наваливается и исправляет своей рукой. Про натюрморт говорил, что горшок не красить, а обнимать нужно, как будто ты гончар, при этом объяснял, как должен лечь штрих. Занятия шли с 7 утра до 11 вечера, и не хотелось  уходить домой. Конечно, многие долго не выдерживали его экспрессии, натиска и сигаретного дыма…»  На своих занятиях в студии Павлов любил читать русскую классику, а в цехах комбината – лекции по изобразительному искусству, демонстрируя при этом репродукции живописи мировых мастеров.

      «Левобережный дворец культуры был в то время своеобразным местом «интеграции искусств», – считает жена В.П.Павлова Лариса Константиновна. Помимо танцевальных коллективов, джазового оркестра здесь была прекрасная театральная студия, где ставились спектакли, оформление которых осуществляли по эскизам В.П.Павлова участники изостудии. Его школа стала отправным пунктом в самостоятельную творческую жизнь для многих художников: Л.Агалаковой,  В.Аристова,  Г.Голланда, А.Камалова, В.Климанова, В.Староверова, П.Хныкина, П.Яцун, Ю.Шумова. И пусть не все ученики Павлова стали художниками-профессионалами. Но те, кто когда-либо занимался в изостудии и посещал лекции, получили своеобразную  «прививку»  прекрасного.

       Работа для Владимира Петровича была смыслом жизни, в нее он вкладывал свои знания, умения, талант, душу.  И не случайно, что в 1966 году он стал одним из первых преподавателей только что открывшегося в МГПИ художественно-графического факультета.

       Уже в 1968 году коллективу изостудии левобережного Дворца культуры ММК присвоили звание «народный». Далее – по нарастающей:  в 1974 Москве студия была признана одной из лучших в стране, в 1979 был заключен договор о творческом сотрудничестве с Союзом художников СССР, в 1980 состоялась выставка студийцев в Москве на заводе им. Лихачева. 

       На пороге перестройки Народную изостудию ММК, сменив В.П.Павлова, возглавил Евгений Петрович Белицкий. На протяжении 64 лет прославленный художественный коллектив был живым организмом, где всегда царил дух творчества и товарищества. Он был, по настоящему, одним из центров культуры нашего города. Выпустив в большую жизнь своих учеников: художников, педагогов, членов Союза художников, заслуженных деятелей культуры, изостудия сыграла огромную роль в эстетическом и  духовном воспитании магнитогорцев.                    

       Новые времена пошатнули художественный фундамент Магнитки. Прожив среднестатистический возраст человека, в начале 2002 года народная изостудия ММК перестала существовать. Сейчас есть профессиональные художники-педагоги, но среди них вряд ли найдется такой человек как Павлов. Ведь, если сегодня профессионалы, обивая пороги предприятий и частных фирм, иногда находят небольшую материальную поддержку для реализации своих творческих проектов, то художники-любители и люди разных возрастов, жаждущие просто приобщения к искусству не получают для этого возможностей. А у города они есть.

               

                                                                                                    Евгений Антохин