ANT-GALLERY: обновления

Главная

antohin — Fri, 18 Apr 2008 09:46:09 +0400

Доброго времени суток! Мы рады, что Вы решили посетить нашу виртуальную галерею «ANT-GALLERY»!

Эта галерея – эксперимент по созданию общего арт-пространства. Здесь, как на художественном Олимпе, живут божественные в своей сущности творения человеческого гения. Но это не искусство для искусства. Это искусство, создаваемое художником для человека и о человеке, адресованное нам: спорящим и соглашающимся, честолюбивым и скромным, жизнерадостным и меланхоличным... Присутствие произведений искусства в любом современном интерьере – не только мода, но и статус, свидетельство достойного уровня жизни, вкуса и широкого круга интересов. Что выбрать? Авторское фото или холст художника, лирический пейзаж, декоративный рисунок или живописные размышления о смысле бытия? Все уместно и доступно. Любая работа преобразит ваше жизненное пространство, а, возможно, и саму жизнь!

Готовится к изданию альбом-справочик "Искусство приобретать искусство и антиквариат"
Альбом посвящен секретам инвестирования в предметы искусства и антиквариата.
Приглашаем спонсоров, рекламодателей и всех заинтересованных лиц к участию в проекте.

«ANT-GALLERY» предлагает:

формирование частных и корпоративных коллекций
комплексное оформление интерьеров художественными и фотопроизведениями
продажа картин, фотографий
покупка произведений искусства
организация и проведение выставок
PR и продвижение

Мы предлагаем Вам произведения искусства, которые побывали на выставках по всей России и за рубежом, получили положительные отклики многих искусствоведов. О них писала пресса, их показывал телеканал "Культура". Они – Ваше правильное вложение!

Работа месяца

Г.Б. Лесухин. Мать и дитя, 2008, х.м.,102х95

Выставка Григория Лесухина "ОРНИТОПТЕР"

webmaster — Thu, 29 Jan 2009 12:22:22 +0300

3 февраля 2009 г.в 17.00 в галерее "Зимний сад" (г.Челябинск) состоится открытие выставки Григория Лесухина "ОРНИТОПТЕР".

Выставка продлится до 15 февлаля.

Мать и дитя

webmaster — Thu, 29 Jan 2009 12:37:52 +0300

2008г, х.м.,102х95

Лесухин Григорий Борисович

antohin — Sat, 19 Apr 2008 17:01:49 +0400

(р. 17.07.1962 г.)

Магнитогорский государственный педагогический институт

(художественно-графический факультет, 1979-1984).

Занимался педагогической деятельностью на художественном отделении Селенгинской школы искусств (1986-1989).

Участник городских, всероссийских выставок. В том числе:

1991 – 1996 – выставки в художественных салонах, Улан-Удэ

2000 – персональная выставка в РК «Стратосфера», Иркутск

2004 - «Автопортрет», Магнитогорск;

2005 – «Аванград», всероссийская выставка авангардного искусства, Магнитогорск. 2008 – персональная выставка,Магнитогорская картинная галерея

Произведения хранятся в частных коллекциях России, Казахстана,

Новой Зеландии, Японии, Китая, Германии, Америки.

«Взгляд Григория Лесухина на окружающее гуманен, человечен. Его интерпретация реального мира всегда интересна и рождает добрые чувства. В его творчестве обнаруживаются осмысленные поиски средств выразительности. Художник много экспериментирует с колоритом, формой, композицией.

…Его почерк становится узнаваемым и оригинальным…Он, как огня, боится банальности. Среди лучших произведений последних лет натюрморт «Розы», очень сочно написанный, где каждое цветовое пятно на своем месте, пейзаж «Кельнский мотив», «Старый Дрезден», абстрактные композиции «Часы», «Солнечный зайчик». Любопытно обращение Григория Лесухина к символическим изображениям ( полотна «Птица» и «Зверь» из серии «Геральдика», полотно «Осень»)».

(искусствовед, член СХ России Л.И.Филатова)

« Этот человек 17 лет прожил на берегу Байкала. Он видел как камлает Шаман, как выходит из чащи Изюбр. Он слышал как звенит абсолютная Тишина, и, как громогласно заявляет о своих правах Хозяин. Он знает что такое декабрьская ночь в Тайге, и как по чернотропу в одиночку скрасть Зверя. Он знает и как щедра бывает к своим детям Сибирская Тайга. Но же и что такое бескрайнее, дремучее одиночество тоже ведает.

Его картины теперь – лишь гулкие, зазывные отголоски… Эхо! той

далекой, полной лишений и восторга жизни, бьющей когда-то через край».

(из книги Г.Б.Лесухина «Второе пришествие»)

Зардарян О.М.

webmaster — Sat, 20 Dec 2008 14:36:44 +0300

Приветствие

antohin — Fri, 18 Apr 2008 09:42:06 +0400

Доброго времени суток! Мы рады, что Вы решили посетить нашу виртуальную галерею «ANT-GALLERY»! Эта галерея – эксперимент по созданию общего арт-пространства. Здесь, как на художественном Олимпе, живут божественные в своей сущности творения человеческого гения. Но это не искусство для искусства. Это искусство, создаваемое художником для человека и о человеке, адресованное нам: спорящим и соглашающимся, честолюбивым и скромным, жизнерадостным и меланхоличным... Присутствие произведений искусства в любом современном интерьере – не только мода, но и статус, свидетельство достойного уровня жизни, вкуса и широкого круга интересов. Что выбрать? Авторское фото или холст художника, лирический пейзаж, декоративный рисунок или живописные размышления о смысле бытия? Все уместно и доступно. Любая работа преобразит ваше жизненное пространство, а, возможно, и саму жизнь!

«Les Oreades» - дитя любви

webmaster — Thu, 14 Aug 2008 00:00:23 +0400

Московское лето жаркое, ленивое, бедное на культурные события. Как правило, так и бывает… Но правила на то и существуют, чтобы их нарушать, уверена галерист, организатор ежегодной летней выставки в Центральном Доме Художников Лилия Славинская.

Авангард: до и после

Вот уже 20 лет возглавляемая Славинской галерея «Les Oreades» удивляет бомонд первопрестольной. И не только своей традицией проводить большие и шумные экспозиции в «сезон отпусков» - на этот раз публику ожидал еще один сюрприз.

Прошедшая с 14 по 24 августа в стенах ЦДХ выставка «Лето в Ореадах. Пути развития авангарда» погрузила ценителей прекрасного в ретро-атмосферу. Половина арт-пространства была отдана произведениям 60-80х годов прошлого века. Здесь разместились работы мэтров Московской реалистической школы живописи – Шегаль, Каца, Блока, Рубинштейна, Быкова, Маторина, Чистякова, Богатырева, Аникеева. А также картины последователей Владимирской школы – Телегина, Бритова, Кокурина, Смирнова, Белянина, Лукина, Кувина. Поступательное движение в живописи представили полотна импрессионистов Мельникова, Жидкова, Славинской. Дорисовали портрет культурной эпохи творения монументалистов Эльконина, Шиловской и Жареновой.

Почетное место в центре зала заняли произведения липецкого художника Виктора Сорокина. Его с трудом поддающееся стилистическому определению творчество послужило мостиком от прошлого к настоящему. Ведь п как знать, может и к будущему! ()езенцева, Николаева, клюева,едения Буха, Джемесюка, Сидорова, пурликавторая часть выставки пестрила разнообразием примеров искусства конца ХХ – начала ХХI вв.

Тут можно было увидеть лучшие образцы современного экспрессионизма (Бух, Джемесюк, Сидоров, Пурлик, Нижарадзе, Орловский), минимализма (Бурджелян, Дик), супрематизма (Зевин), поп-арта (Баринов). Парад актуального искусства завершило нефигуративное творчество Рудаковой, Сахатова, Лукина, Перевезенцева, Николаева, Крюкова, Ланцева.

Особое место было отведено серии картин выдающегося художника-философа Ихмальяна, балансирующего между фигуративностью и абстракционизмом.

По словам Лилии Славинской, композиция выставки отнюдь не была случайной. «Мы хотели показать через творчество отдельных художников эволюцию российского искусства за последнее столетие. Эта эволюция – путь от традиций реализма к новой фигуративности и к новому абстракционизму», - рассказывает она.

Как бы то ни было, но летняя выставка под знаком «Лето в Ореадах - 2008» получилась красочной и разнообразной. Всего она назвала около семидесяти имен, представила четыреста произведений живописи, графики, скульптуры…

И это только часть коллекции «Les Oreades». Всего же в ее орбите находится более 10 тысяч произведений 100 художников. Впервые попадая в хранилище галереи, клиенты сравнивают его с сокровищницей Али Бабы.

При этом нельзя сказать, что все произведения вписываются в какой-то один «формат». «Мы открыты всем ветрам искусства, но в каждом направлении, будь то реализм или абстракционизм, выбираем лучшее», - таков девиз галереи.

Как золото собирается крупицами, так и коллекция «Les Oreades» собиралась постепенно, в течение двадцати с лишним лет. «Les Oreades» вообще «старожил» в галерейной жизни Москвы. Появившись во Франции (отсюда иноязычное название, переводящееся как «Ореады - нимфы гор»), галерея «переехала» в Россию в 90-е. Тогда это была первая частная галерея в столице. Сама практика работы с картинами, художниками а, главное, с клиентами была открытием.

С тех пор лидирующих позиций галерея не сдает. Сегодня она одна из известнейших в стране, ее ценят за тщательный отбор произведений, уровень и размах выставочной деятельности.

Всем этим «Les Oreades» обязана своим бессменным руководителям - французскому музыканту, галеристу Эдмонду Розенфельду и русской художнице Лилии Славинской. Они не только обладают организаторскими талантами, но, что намного важнее, неравнодушно относятся к своему делу. «От любови бедной ребенок будет бледный», пел Окуджава. Мы же с Эдмондом страстно любим Россию и русское искусство. Поэтому, наша галерея процветает», - говорит Славинская.

В понимании галеристов любовь к искусству - это в первую очередь любовь к человеку. Вот почему для многих художников отношения с галереей перерастают в дружбу. Здесь не только выставляют и продают картины, здесь готовы помочь в трудную минуту. И не только советом.

Лилия Славинская с удовольствием приглашает художников с собой в путешествия: «Шиловская, Бух, Сорокин. Я с ними ездила в Париж. Выставляла картины, водила по тем местам, где они хотели побывать. Для многих, ни разу не бывавших за границей, это был подарок жизни. У Арона Буха появилась «Парижская красавица», а Анатолий Пурлик, объездив со мной пол-Европы, начал писать картины целыми сериями!».

Словом, «Les Oreades» - не пример галереям «новой волны», для которых художник просто источник наживы, как нефть под ногами.

Также своими друзьями галерея считает покупателей картин. И здесь речь идет уже об интернациональной дружбе - «Les Oreades» с 90-х годов занимается комплектацией коллекций для клиентов всего мира. Бывает, такие коллекции достигают 300-400 произведений и становятся основой приватного музея или галереи во Франции или в Швейцарии. Помимо этого картины художников галереи украшают богатые замки виноделов Франции, дома первых людей России: политиков, бизнесменов.

Не сдаваясь моде, идти своим путем

И все это – благодаря меткому и безошибочному взгляду, художественному чутью и вере руководителей галереи в успех. «Нужно концентрироваться. Нужно плотно работать. Идти только своим путем», - говорят они.

А путь «Les Oreades», как путь всякой частной галереи, никогда не был легким. Ни копейки, полученной просто так. Поэтому кроме произведений искусства галерея предлагает своим клиентам современные системы подвески картин.

Конечно, можно зарабатывать, продавая то, что охотно покупают – китч. Но сдаваться моде в погоне за известностью и деньгами – не в правилах «Les Oreades».«Я выбираю только самое лучшее у каждого художника. Меня не интересует сиюминутный успех - рвачество не в моем характере. Я могу по 15 лет выставлять художников, в которых только я одна верю. И никто больше. Но потом вдруг начинается ажиотаж, погоня за их картинами!», - говорит Лилия Славинская.

Так, когда-то малоизвестные миру, но выбранные галереей, Владимир Юкин, Михаил Маторин, Олег Чистяков, Виктор Сорокин, Жак Ихмальян, Арон Бух, Петр Дик стали признанными мастерами, «звездами» российской и европейской арт-сцены.

Сегодня «Les Oreades» успешная галерея, имеющая постоянную «прописку» в ЦДХ и большой круг поклонников. Она растет и развивается. И скоро даже откроет новый выставочный зал на Кутузовском проспекте.

Мария Козлова

С 14 по 24 августа галерея «LES OREADES» провела в стенах ЦДХ свою ежегодную выставку «Лето в Ореадах». Экспозиция, развернувшаяся на площади 1300 кв.м., представила четыреста произведений живописи, графики и скульптуры, отображающих творчество почти семидесяти художников из Москвы, Ярославля, Владимира и других городов России. Многие произведения были написаны почти полвека назад, другие – в наши дни. И такое соседство не случайно. Как утверждает галерист Лилия Славинская, выставка решает искусствоведческую задачу: показать через творчество отдельных художников эволюцию российского искусства за последнее столетие. Эта эволюция – путь от традиций реализма к новой фигуративности и к новому абстракционизму.

(подробнее – см.стр……)

Светлое начало

webmaster — Thu, 10 Apr 2008 00:00:23 +0400

Живопись Льва Дьяконицына исполнена светлого начала, трогательного любования окружающим миром. Его работы отличаются выразительными цветовыми сочетаниями, геометрической ясностью комбинаций форм и вместе с тем – мягкостью живописных фактур, осторожностью касаний и подвижностью границ между предметами, фигурами и световоздушной средой. Он уверенно перемещается в живописном пространстве пейзажей, натюрмортов, интерьеров. Планы наслаиваются друг на друга, выявляя принципиально важные силуэты или скрывая второстепенное. В творчестве Дьяконицына жанровые картины и этюды представлены несколькими темами: античность, бродячий театр, художник и модель, ню, сцены повседневной жизни. Дьяконицын делает нашими современниками Анри Матисса, немецких экспрессионистов, русских художников рубежа веков. Он создает особый мир разнообразных взаимоотношений предметов, персонажей, линий, цветов. В натюрмортах художника вещи обретают характеры, индивидуальность, наполняя живописное пространство то созерцательной статичность, то динамикой смыслов.

Творчество Льва Дьяконицына отличает равновесие между глубоким знанием мирового искусства и непосредственностью восприятия мира. Мудрый, доброжелательный, бескорыстно и доверчиво отсылающий свои картины в Магнитку живописец, он продолжает создавать светлые, наполненные любовью к окружающему миру полотна, картоны, холсты.

Екатерина Павлова, доцент кафедры ТХО МаГУ, член СХ России.

«Западно-Восточный Альянс» №4 (16) апрель 2008.

Актриса

webmaster — Sat, 20 Dec 2008 14:46:38 +0300

2000 г., оргалит, масло, 46х34

Вечер

webmaster — Sat, 20 Dec 2008 14:45:45 +0300

1956 г., холст, масло, 60х80